La Tierra vista desde el espacio y el arte

El planeta Tierra es extremadamente hermoso cuando se le contempla desde el espacio. Pero además, si se le añade un poco de falso color, el resultado es asombroso, y sobre todo de gran belleza. El U.S. Geological Survey (servicio geológico de los Estados Unidos), ha dado a conocer una selección de estas capturas, logradas a través de los satélites Landsat 5 y Landsat 7. Y así, desde esta sideral perspectiva, la Tierra contemplada desde el espacio y desde el arte, desde la helada Antártida hasta los desiertos de Algeria, es un maravilloso espectáculo. Imágenes publicadas en Wired.com

La Tierra vista desde el espacio se presenta como una obra de arte

Sorprendente danza digital

El video del tema "Ariel" interpretado por Stateless, es un prodigio de creatividad digital. De acuerdo a la figura mitológica de Ariel, personaje asociado con los vientos y la feminidad, Stateless nos presenta en este trabajo, apoyado en las coreografías de Dominic North, las evoluciones de figuras etéreas, a medio camino entre extraños ángeles de un universo digital y la representación virtual del movimiento de la danza contemporánea. Para la elaboración de los gráficos de Ariel se utilizó Houdini, el programa para crear gráficos en 3D . 

La magia de la danza captada por medios digitales

Anton Semenov: la realidad transfigurada

Lo que más impresiona en las bizarras ilustraciones de Anton Semenov, es la manera en la que ciertos aspectos de la vida cotidiana, vivencias cercanas y comprensibles, se traducen en su exótica imaginería. Y así, las tenebras de la infancia, paisajes post-apocalípticos, bosques embrujados, ambientes oníricos, monstruos y fenómenos de todo tipo, se perfilan ante el espectador como figuraciones de una realidad común, aun más incomprensible y extraña. Imágenes publicadas en el sitio web Pxleyes.com

El surrealismo de Anton Semenov

Patagonia: sinceridad de la naturaleza (time-lapse)

Si bien la comunicación humana tiende a la complejidad, y por lo tanto, a dividir más que vincular a sus participantes, la naturaleza en su lenguaje particular sigue derroteros completamente distintos. Los paisajes que pueden disfrutarse en lugares mágicos como La Patagonía en Argentina, expresan más que cualquier sistema de signos o de expresiones sonoras. La clave está en su transparencia, esa cierta sinceridad con la cual el ambiente comparte su intenso estar. Justo es  lo que el video de Steffen Sailer, titulado "Patagonia", nos evoca en su secuencia de time-lapse en alta definición.   

La Patagonia es un apartado lugar cuya belleza se percibe, se siente cercana

Esculturas hiperrealistas de Ron Mueck

Las monumentales esculturas de Ron Mueck se han difundido mucho- en especial en la red- con toda justicia, por su singular propuesta. Mueck, australiano residente en el Reino Unido, crea hiperrealistas representaciones de figuras humanas, de tamaño colosal. Se percibe una aguda intención crítica en estos trabajos. A destacar la inteligente manera en la que las imágenes publicadas en el sitio web Creativityfuse.com, mezclan a los espectadores con las creaciones de Mueck, siendo muy difícil distinguir a los humanos de las figuras escultóricas. 

El hiperrealismo crítico de Ron Mueck

Alondra de la Parra: belleza y armonía musical

En la directora de orquesta Alondra de la Parra se conjuga una gran pasión por la música clásica, mucha destreza en su actividad creativa y una noble belleza. Orgullosamente mexicana, Alondra de la Parra se formó musicalmente con Marin Alsop, Dutoit Carlos, y Kurt Masur. Es fundadora y directora artística de la famosa Orquesta Filarmónica de las Américas. Muy reconocida en el ámbito internacional, en España se le considera como una de las 20 personas hispanas con menos de 40 años más influyentes en Estados Unidos.

Alondra de la Parra, belleza y talento orquestal

Los carteles de Kazumasa Nagai

Es admirable comprobar que existen artistas como Kazumasa Nagai, diseñador e ilustrador japonés que supo manejar las tendencias creativas de su tiempo, para superarlas y crear un estilo propio y más aún, marcar un referente en su campo. Los siguientes son carteles elaborados por  Kazumasa Nagai en los años sesentas y los setentas. Algunos exponen las tendencias op art de ese momento, pero lo hacen con tal dominio, que es difícil no fascinarse de esa visión abstracta de  Kazumasa Nagai. Otros dejan ver los derroteros que seguiría el arte de  Kazumasa Nagai en décadas posteriores, por ejemplo en los ochentas,  cuando elaboró sus famosos dibujos de plantas y animales, los cuales aún son de antología. 

Kazumasa Nagai: carteles publicitarios como creaciones de arte

Animación minimalista, ácida y efectiva

El talentoso Malcolm Sutherland nos ofrece en su corto de animación "La Fete", un mosaico en ácido estilo acerca de la celebración de un desfile en Quebec, Canadá. Por medio de ciertos personajes típicos- aunque de repelente aspecto- y un planteamiento totalmente minimalista, Sutherland desarrolla un mordaz estudio de la vanalidad de la existencia contemporánea y su agridulce encanto. Sobresale la estupenda musicalización y sonorización de este trabajo.

Malcolm Sutherland utiliza un estilo de animación underground y crítico

Julie Dillon: space opera y arte

Mucho se afanaron autores como Edgar Rice Burroughs, Stanley G. Weinbaum o E. E. "Doc" Smith en consolidar a la space opera como uno de los subgéneros más atractivos de la ciencia ficción. No obstante, si bien ha sido motivo de obras culturales inolvidables para los aficionados, la crítica nunca ha respetado a la space opera como fuente de creaciones culturales de peso. Ojalá y trabajos como las que nos presenta la ilustradora estadounidense Julie Dillon, con esta riqueza visual, imaginativa y cromática, consigan que la space opera reivindique el importante sitio que le corresponde en la cultura contemporánea.

Ilustraciones basadas en mundos imaginarios de gran belleza y exotismo

Video experimental como experiencia metafísica

El artista visual Maxim Zhestkov exhibe tal destreza y virtuosismo, que ha podido elaborar proyectos para el canal MTV o para la poderosa firma Nokia. No obstante, en términos generales, la profundidad que Zhestkov imprime a sus creaciones visuales acercan su experimentación en video a los terrenos de la especulación filosófica. Cada ensayo por parte de este creativo abre umbrales para reflexionar en torno a la trascendencia y sus infinitas formas, dispersas en el blanco, el negro, esferas, levitaciones, y las fronteras de la realidad.

El video experimental y sus alcances para el pensamiento profundo sobre el ser

Mapa mundial de eclipses futuros

En épocas pasadas los eclipses se consideraban acontecimientos divinos, prodigios formidables capaces de orientar la historia de los pueblos. Hoy en día ha cambiado mucho la forma en que se comprende este tipo de fenómenos astronómicos, aunque tal vez el fondo, desde una perspectiva cósmica, tenga la misma relevancia para los seres humanos. De cualquier manera, una muestra de qué tanto se ha modificado el modo en el que se visualizan los eclipses, la tenemos en el siguiente mapa mundial de eclipses futuros. Este gráfico tan interesante, publicado en Exploratorium.edu, nos ofrece en original presentación, las fechas de un gran número de eclipses que acontecerán en el futuro.

Mapa mundial de eclipses por venir

Fotos en alta velocidad: gotas y chapoteos

Las alegrías duran instantes tan breves como gotas de agua al caer. No obstante, sabiéndolas experimentar, desde cierta perspectiva, atesoran muchos detalles preciosos que enriquecen el alma y la vida. Justo eso es lo que las siguientes fotografías de gotas y chapoteos captados en alta velocidad, publicados en Blog.pokkisam.com, nos aluden con su divertida manifestación. Sobresale la diversa inventiva que demuestran los autores, a través de un mismo motivo de composición.

Fotografías de gotas y chapoteos en alta velocidad

Between: paranoia, ciencia ficción y terror

En un despliegue de virtuosismo psicotrónico, Tim Bollinger ha escrito, producido dirigido y editado el cortometraje Between. Apoyado en la brillante cinematografía de Daniel Meinl y logrados efectos de sonido por parte de Michael Fakesch, Bollinger nos presenta una cadena de secuencias, a cada cual más espeluznante, que alude a extrañas conspiraciones urbanas y apocalípticos cambios en el tiempo. Mucho de David Lynch, Stanley Kubrick y Clive Barker evoca el corto Between, pero también a Ernesto Sábato, Philip K.Dick, H.P. Lovecraft y Richard Matheson. Una delicia para los fans del género del terror y la ciencia ficción, y el anticipo de posibles grandes figuras del cine fantástico del porvenir.

Between es un corto que mezcla el terror con la ciencia ficción